Alegría González nació en Asunción, Paraguay en 1995. Actualmente se está desarrollando como fotógrafa independiente e iniciándose en el area audiovisual. Esta culminando la Licenciatura en Lengua Francesa de la Universidad Nacional de Asunción. Ha realizado diversos talleres sobre narrativa visual, fotografía y escritura en Asunción y Buenos Aires. 

Alegría González-Planás

Artista.

Adriana Peralta es artista visual, y a la par, trabaja de manera independiente desde hace siete años como ilustradora, diseñadora gráfica y directora de arte. Dentro de sus exploraciones creativas, subyace un interés en vincular la práctica artística con la investigación sobre temas de género y feminismo, que se desprende de su especialización en sociología. Tanto lo erótico como la representación de estadíos del subconsciente asociados a la ansiedad y su relación con el mundo interior son temas recurrentes en su obra; así como retratos de seres imaginarios -femeninos, en su mayoría- que arrojan luz sobre temas tabú dentro del discurso social heteropatriarcal, como la salud mental, el deseo y la intimidad.

Adriana Peralta

Artista.

Jazmín Ruíz Díaz es periodista, escritora e investigadora paraguaya residente en Londres, donde cursa el segundo año del PhD en Cultura, Medios e Industrias Creativas en King’s College London. Su trabajo de doctorado se nutre de más de diez años de experiencia en medios, específicamente en el área editorial, donde ha trabajado como redactora, subeditora, editora, y actualmente, escritora freelance. Sus áreas de interés interdisciplinarias incluyen temas de género, feminismo interseccional, cultura visual, industrias creativas, culturas digitales y sociología de la moda.

Jazmín Ruíz Díaz

Artista.

Nací en Internet, en 1991. IP Asunción, Paraguay. IP actual, Buenos Aires. Me voy construyendo con pixeles, a partir del exceso de estímulos. Estoy aprendiendo a utilizar la tecnología para reprogramarme y para programar otras realidades. Sé que cada plataforma está configurada por una ideología. Quiero aportar a la descentralización de las redes sociales hegemónicas y a la libertad de expresión. Me identifico en la saturación y en la transformación permanente. Me gusta entrar en trance con loops. No confío en los mantras que prometen destruir cosas. Creo en la transmutación, en el no binarismo y en la reprogramación de algoritmos.

Naitsirc Ortsac

Artista

Artista trans nderentendei pedrojuanino que realiza investigaciones sobre las relaciones del cuerpo asignado femenino al nacer y la mujeridad obligatória. Estudia la antibelleza y los procesos de violencia invisibles. Activista por los derechos trans en Transitar Paraguay y en el colectivo transmasculino LTD. Es también miembro fundador del colectivo no-binarie de arte Nderentendei.

Bastión Moral

Artista.

Brune A. Comas, queer paraguayo, 28 años. Investigador de la performance, el cuerpo y el activismo. Coordino una plataforma de gestión y creación de proyectos performáticos llamado Vena Rota. Desde el 2016 desarrolla trabajos individuales, colectivos y talleres en Argentina, Chile y Paraguay, entre los cuales sobresale Cuerpo Político, llevado a cabo en Asunción en el 2019 (Next Generation 2019 Prince Claus Fund).

Brune A. Comas (Vena Rota)

Artista.

Maestra en Artes y fotógrafa. Realizó estudios de licenciatura en Artes Plásticas con opción en Fotografía por la Universidad Veracruzana y obtuvo el grado de Maestro en Artes por la Universidad de Guanajuato, en la línea de Teorías Estéticas. En 2016 participó en el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC), en la CDMX y en 2020 el “Diplomado en Producción Audiovisual Multiplataformas” en el Rule. Es especialista en la diapositiva y el estudio del color fotográfico.
Su trabajo artístico es una exploración al concepto de naturaleza y su relación con el ser humano.Ha participado en exhibiciones colectivas internacionales en Gran Bretaña, Lima, Perú, Madrid, España, Lisboa, Portugal, Austin Texas y La Plata, Argentina. Sus exhibiciones individuales son: Cazador de rastros salvajes, (2015), Cazador de luz, (2017), Light Tales (2018) y La Lente Rota (dentro de la Red Foto México 2019 “Mujeres”). Actualmente es tallerista independiente.

Pamela Castillo

Artista. Actualmente es tallerista independiente.

Artista multimedia, amante del textil , parte de la colectiva “Transhumanxs” participante de varios festivales de arte como setrAU, Bathaolas remixes ,la Residencia Cuarto Aparte, paralela a la bienal de Cuenca , El festival “Cuando Las actitudes devienen Performance” , Project room Arte actual FLACSO , Festival Arte, Mujeres y espacio público , Festival de performance «CuerpaS» ,First Hydra MeetUp expo. Estudiante de la Universidad de las Artes Ecuador. Su obra piensa las maneras en las que podemos comunicarnos con otrxs cuerpxs no humanxs, desde las tecnologías vegetales y digitales.

Lupita Quispe

Artista.

Amoral es une artiste multidisciplinarie que trabaja entre las artes visuales, la performance cibernética, la moda y como DJ. En un clima en el cual la existencia de un cuerpo desencajado es una ficción visionaria, propone a la imagen como género de no-ficción, la cual que ensaya la representación del ojo externo explícitamente en un intercambio que juega con las posibilidades de la mirada como creadora de trauma, corruga expectativas que se puedan generar sobre la identidad misma.  En su trabajo explora temas entorno a la performatividad del género, la vigilancia social y el cuerpo no binario.
Comienza su carrera en el 2018 con CULA performance y la escena de artistes trans no binaries y queer locales con quienes realizó intervenciones performáticas en la Manzana de la Rivera y las fiesta DEKonstrukt; paralelamente ha intervenido con DJ sets la Drag Party de Envidia Metenes. Además de la Brainwash e intervenciones sonoras como (re/verb/islas), enfocándose en gamas sonoras oscuras, industriales y retorcidas.

Amoral

Artista.

David Amado nació en Asunción en 1988. Artista de teatro graduado de la Escuela Teatro Irún. Se formó como Arquitecto en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción. Durante sus años de estudiante universitario fundó la compañía de teatro “Teatro Bruto” con la que creó numerosas obras de carácter contestatario y de denuncia ante la crisis universitaria del 2015 en adelante. En el 2017 funda con otros estudiantes de teatro experimental la compañía “La Posdramática” con la que desarrolla obras teatrales inéditas creadas por la compañía bajo su dirección. Su obra “Es sobre nosotros (también)” ganó la selección de “Nuevos creadores” del Festival Crear en Libertad 2018, fue considerada por dictamen del Ministerio de Justicia como obra “de interés nacional para la construcción de la memoria”, además en el 2019 ganó el Edda con el premio de Mejor Obra de Teatro social, el mismo año también él recibió el Edda “Premio Revelación”.
A principios de 2019 su primera obra “Ahmad Amado” una pieza teatral en el rio, tuvo mucha repercusión en la prensa y el público en general. Una obra autobiográfica sobre dos chicos maricas, uno musulmán y otro mormón, que atraviesan el rio Paraguay con el público a bordo de un barco.
Amado es artista emergente, actuó en obras bajo la dirección de Selva Fox, Margarita Irún, Rayam Mussi, Jorge Báez, Paola Irún entre otros. Sus obras escritas y dirigidas fueron seleccionadas para festivales como “Invernadero Arte, Política y Estado del Centro Cultural de España “Juan de Salazar” en su primera edición en el 2017 y “Crear en libertad” en su 18 edición con su obra “En mi casa todos somos Michael Jackson”. Amado es autor de varias intervenciones urbanas reconocidas por la crítica local de artes visuales, sus intervenciones con proyecciones “Baline de goma” y “NO es galanteo, es ACOSO SEXUAL” por las fachadas del Panteón de los héroes y La Catedral Metropolitana respectivamente, dieron mucho de que hablar. Sigue formándose constantemente en talleres y seminarios de artes escénicas en el país y el extranjero.

David Amado

Artista.

Estudió en el ISA de la Universidad Nacional de Asunción y cursó estudios en las ciudades de Nueva York y Londres.
En su obra trabaja desde lo conceptual reflexionando sobre cuestiones de género y la conciencia del cuerpo —puesto en tensión por fronteras y tránsitos forzados—. Su trabajo se ocupa de interpretar el universo de la mujer como sujeto de transformación social.
Expone desde el año 1998 y lo ha hecho en 5 versiones de la Bienal del MERCOSUR, la Bienal de la Habana, de Tijuana, de Busán, de Cuenca, de Curitiba, Argelia y de Venecia, así como las trienales de Santiago y Puerto Rico, y en diversas muestras en galerías, museos y centros culturales de Asunción, Santiago, San Pablo, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelona, Milán, Amman y Londres, entre otros.
Su trabajo está incluido en las colecciones del Museo del Barro, Victoria & Albert de Londres, BID de Washington DC, Spencer Museum de Lawrence el Cento Atlántico de Arte Moderno de Gran Canaria y Casa de las Américas de la Habana.
Es directora del Museo de la Fundación Migliorisi, institución abocada a la conservación y difusión del arte y del diseño.

Claudia Cassarino

Directora del Museo de la Fundación Migliorisi.

Es licenciada en Arte (PUC, Chile), ha realizado un Diploma en Estética y pensamiento contemporáneo (UDP, Chile) y un Máster en Documental Creativo (UAB). Es Doctora en Comunicación Audiovisual (UAB) con una tesis sobre sobre postpornografía y transfeminismo.
Como artista trabaja en proyectos colaborativos que problematizan la construcción de imaginarios sociales y las fuentes del saber, en los que ha colaborado con grupos de grafitteros, presos e inmigrantes como parte del equipo de producción. Sus proyectos artísticos han sido exhibidos en diversas instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes (México), Museo de Artes Visuales (Uruguay), Centro Cultural Palacio de La Moneda (Chile), Galería Metropolitana (Chile), Galería Vladimiro Izzo (Berlín), CCCB, Macba y Arts Santa Monica (Barcelona), Museo Nacional Reina Sofía (Madrid), Laboral (Gijón), entre otros. Ha participado en encuentros y festivales tales como Transmediale y Berlin Porn Film Festival (Berlin), Piksel (Noruega), VideoVortex (Alemania), LabSurLab (Ecuador), TransitioMx (México), IFF (España), entre otros. Su práctica se desarrolla entre la crítica y las pedagogías emancipatorias en contextos formales e informales.
Desde 2001 realiza proyectos de comunicación independiente en radios y televisión comunitarias, y hasta la fecha publica en diversos medios de prensa y pensamiento crítico. Ha formado parte del colectivo minipimer.tv, y actualmente de la Cooperativa de técnicas, un proyecto de autoempleo feminista que trabaja en torno a las tecnologías.
Es co-organizadora del festival internacional e itinerante Muestra Marrana, sobre postpornografía y representaciones radicales del sexo. En 2011 realiza el documental “Mi sexualidad es una creación artística” exhibido en festivales y encuentros en más de 15 países. Actualmente co-dirige el Instituto de Estudios del Porno, junto a Francesc Ruíz y Ona Bros.
Publica con Josefa Ruiz-Tagle la Enciclopedia del amor en los tiempos del porno (Cuarto propio, 2014; segunda edición con Trío editorial, 2020) y en solitario el ensayo Atrincheradas en la carne. Lecturas en torno a las prácticas postpornográficas (Bellaterra ediciones, 2018). Junto a Caroline Betemps coedita el libro Acá soy la que se fue. Voces sudakas en la europa fortaleza (tictac ediciones, 2019). Colabora frecuentemente con diversas publicaciones y antologías, como “Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos” (Txalaparta, 2013); “Barbarismos queer y otras esdrújulas” (Bellaterra, 2017); “No existe sexo sin racialización (Ayllu, 2017), “Cuerpos marcados” (Bellaterra, 2019), entre otras.
Actualmente forma parte de la dirección académica del Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) donde coordina el área de “Tecnologías del cuerpo”, y participa en el grupo de investigación FIC (Fractalidades e Investigación Crítica) de la Universidad Autónoma de Barcelona. Así mismo realiza una investigación en el Centro de producción de arte Hangar, bajo el título “Metodologías subnormales” con la beca de investigación artística fundación banco Sabadell-Hangar.

Lucía Egaña Rojas

Curaduría.

Diseñador gráfico, docente universitario y militante TLGB. Participó de talleres literarios presenciales y a distancia a cargo de escritorxs paraguayxs y extranjerxs. Publica de manera colectiva desde el 2008 y lanza su primer libro en 2018: Primera Piedra, poesía gay bajo el agua. Varios de sus poemas fueron traducidos al portugués, inglés y francés en revistas electrónicas y blogs. Piensa que la poesía es un puente para reconstruir cercanías, por eso lee, junto con otros poetas de Asunción y Montevideo, poesía al oído en plazas y parques, a través de la acción BienCerca: poesía íntima en lugares públicos.

Eduardo Barreto

Sistematizador.